41. 汉赋与乐府

41. 汉赋与乐府

汉赋是汉代文学的主要形式,是一种韵体散文,“不歌而诵”,用韵语细腻地描写各式各样的事物,“写物图貌,蔚似雕画”即为赋在文学上的作用。汉初受屈原楚辞的影响,盛行骚体赋,主要代表作有贾谊的《吊屈原赋》、枚乘的《七发》等。武帝时,汉赋走上极盛阶段,司马相如是最大的辞赋家,他的《子虚赋》、《上林赋》是这个时期赋的代表作。其后,杨雄作赋,用思深沉,构辞精密,也是辞赋大家。

汉代还盛行乐府诗。朝廷设立乐府采民间讴谣,使它成为乐府歌诗。汉武帝时,乐府广泛地在民间采集民歌,集中于乐府。这些民歌经文人加工,又出自民间,故能真实地反映当时社会现实生活和民众的爱憎感情。许多篇章有完整的故事性和强烈的浪漫主义色彩,既细腻又深刻,思想性和艺术性都很高,成为文学中的瑰宝。在乐府民歌中,《陌上桑》是极负盛名的佳作。五言歌谣,到东汉时期得进一步发展。

清人刘熙载《艺概·文概》云:“文之道,时为大。”文学与时代紧密相连,汉赋也是如此。除文学内部发展因素外,汉代社会对汉赋的生产、消费、接受等有重要的影响。
汉赋生产与两汉社会的兴衰基本同步。从刘邦建国、文景之治到武帝前期,基本上是汉代社会的休养生息阶段。三年灭秦、五年楚汉战争,长期战乱给汉初留下来的是一穷二白的烂摊子。因此,当时的主要任务是拨乱反正,恢复经济。与之相适应,思想较为自由,统治者主要以黄老思想为治国思想。而且《史记》《汉书》记载“景帝不好辞赋”。在这种情况下,汉赋生产也处于初期阶段。据《汉书·艺文志》,陆贾、朱建及藩国吴王、梁孝王、淮南王门人有一些创作,但现存的赋作,最有代表性的是贾谊《吊屈原赋》《鵩鸟赋》,另外还有淮南小山《招隐士》、庄忌《哀时命》。这些作品体制上继承楚辞传统,抒情言志,篇幅短小,而且内容上明显受到道家思想的影响。此期特别的作家是枚乘,他曾游于吴、梁,其创作《七发》目的在于讽谏诸侯王,形式上大肆铺排,是骚体赋向散体大赋的过渡。
汉赋生产的繁荣期是武帝以后到东汉中期。此期政治上虽有西汉灭亡、东汉建立等波澜曲折,但整体上是大一统天下、是积极向上的时代,呈现出蒸蒸日上的气象。汉武帝对辞赋颇有兴致,不仅大力提倡,而且自己创作。班固《两都赋序》云:“大汉初定,日不暇给。至于武、宣之世,乃崇礼官,考文章。内设金马、石渠之署,外兴乐府、协律之事,以兴废继绝,润色鸿业。是以众庶悦豫,福应尤盛,白麟、赤雁、芝房、宝鼎之歌,荐于郊庙。神雀、五凤、甘露、黄龙之瑞,以为年纪。故言语侍从之臣,若司马相如、虞丘寿王、东方朔、枚皋、王褒、刘向之属,朝夕论思,日月献纳。而公卿大臣御史大夫倪宽、太常孔臧、太中大夫董仲舒、宗正刘德、太子太傅萧望之等,时时间作。或以抒下情而通讽喻,或以宣上德而尽忠孝,雍容揄扬,着于后嗣,抑亦《雅》《颂》之亚也。故孝成之世,论而录之,盖奏御者千有余篇。”这段序言对汉大赋生产的背景、生产方式、生产特点、生产数量等,都进行了明确交代。大一统的天下,文人心向中央,盛世激发了作家的情怀,于是,规模宏大、歌颂为主的大赋兴盛。这是时代的产物。典型代表如司马相如《子虚赋》《上林赋》、扬雄《羽猎赋》、班固《两都赋》、张衡《二京赋》。这四大赋家生活在西汉武帝到东汉安帝时代,是汉王朝的极盛时期,也是汉赋极盛时期。这些大赋采用对话体,以状物为主,风格上呈现出“全”而“大”的特点。《西京杂记》载司马相如曾说自己创作辞赋时,“苞括宇宙,总览人物”,这正是汉帝国一统天下的真实反映。也正因此,典型的大赋生产颇费心血,司马相如创作《子虚》《上林》,“几百日而后成”;扬雄作赋,“梦其五脏出在地,以手收而内之”,大病一年;张衡作《二京赋》,“精思傅会,十年乃成。”可见大赋生产之不易。而且武帝“罢黜百家,独尊儒术”后,两汉整个思想界成为经学的天下,大赋所体现的正统思想以及形式上的“劝百讽一”,就是这种思想的真实写照。
东汉和帝以后社会走下坡路,整个社会动荡不安,党锢之祸使文人与社会逐渐疏远,加之自然灾害频发,地震、蝗灾、水灾、瘟疫等随时威胁着人们的生命,文人士大夫内心世界发生了重要变化,深感人生迷茫。此期经学衰落,道家思想又占据了重要位置。社会的剧变带来汉赋的新变,文人鸿篇巨制形式的大赋作品逐渐减少,代之而起的是以抒情为主的小赋。这种赋继承屈原、贾谊的传统,代表人物和作品如张衡《归田赋》、蔡邕《述行赋》、赵壹《刺世疾邪赋》等,他们突破汉大赋的创作模式,由外部世界的描绘转向内心世界的抒写,由体物转入写志,个人的思想、感情成为作品的主要内容,这是东汉后期社会带来的影响,而且很大程度上受到了道家思想的影响,如张衡《思玄赋》《归田赋》等。
由以上可以看出,汉代社会影响着汉赋生产。首先影响辞赋生产者,如辞赋作家的地位、遭遇、追求、情怀等。汉代经学盛行,辞赋家的地位低下,被视为倡优一类人物,如枚皋说:“为赋乃俳,见视如倡。”扬雄写过不少赋,但后来不写了,“雄以为赋者,……又颇似俳优淳于髡、优孟之徒,非法度所存,……于是辍不复为。”班固在《两都赋序》里把辞赋家视为“言语侍从之臣”,亦可见地位之低下。就作家的追求、情怀而言,当社会处于鼎盛时期,辞赋家就有很强的自豪感,主动与时代靠拢;当衰世时,辞赋家更多关心的是自我内心。其次,时代影响辞赋作品,包括思想、体制、风格、内容等。但是,我们也要看到,时代与文学是互动关系。时代一方面影响汉赋生产,同时汉赋也反映时代的风貌,为时代服务。“天子之事”中,那种磅礴的气势,宏大的景象,强壮的声威,无不体现着大汉帝国的时代精神。东汉后期赵壹等人的辞赋揭露社会黑暗,也是时代的一面镜子。
时代不仅影响汉赋生产,而且影响汉赋消费。汉赋由于辞藻华丽,典型的汉赋大多是宫廷作品,或歌颂,或讽谏,所以基本在宫廷和知识阶层传播。据《汉书·扬雄传》,司马相如进《大人赋》,武帝读后飘飘有凌云之志。据《汉书·王褒传》,汉宣帝既注意到辞赋的娱乐作用,又注意到它的教化作用,甚至太子有病,召王褒等人朝夕诵读奇文及辞赋以解病情。太子喜欢王褒《甘泉》及《洞箫颂》,“令后宫贵人左右皆诵读之。”可见辞赋消费的状况。当然,抒情性的辞赋也有一定的消费群体,大部分还是在文人范围之内。
时代也影响汉赋文学接受。武帝至东汉中期,天下一统,处于盛世,所以汉代文人突出接受的是大赋。枚乘《七发》铺排有序,讽谏得体,成为文人学习的经典。曹植《七启·序》云:“昔枚乘作《七发》,傅毅作《七激》,张衡作《七辩》,崔骃作《七依》,辞各美丽,余有慕之焉!遂作《七启》,并命王粲作焉。”司马相如《子虚》《上林》也受《七发》影响而又有新的创造,于是,《子虚》《上林》又成为辞赋家学习的榜样。扬雄“每作赋,常拟之以为式。”杜笃在上《论都赋》的奏章中说:“窃见司马相如、扬子云作辞赋以讽主上,臣诚慕之。”扬雄的《蜀都赋》、傅毅的《洛都赋》,开京都赋先河,为此后崔骃《武都赋》、张衡《南都赋》等接受。班固的京都大赋《两都赋》,创立了描写两个都城、两篇连成一气的新体制,成为京都赋的典范,张衡学习、接受而创作了《二京赋》。就抒情性辞赋而言,汉赋中贾谊的《鵩鸟赋》、张衡《定情赋》、蔡邕《检逸赋》《青衣赋》等都有许多接受者。汉赋中自我解嘲一类的作品,是在专制政治压力下文人以委婉的手法为讽刺现实、表现个人情感而创作的。东方朔的《答客难》、扬雄的《解嘲》开其风气,东汉时期崔篆《慰志赋》、崔骃《达旨》、冯衍《显志赋》、张衡《应间赋》、班固《幽通赋》、却正《释讥》等作品接受了这一传统。另外,《史记》《汉书》收录辞赋家的作品也是传播接受辞赋的一个方面。这些接受,也都是与汉代社会的政治、文化等分不开的。

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诗是什么?

诗,它是文学基本体裁之一。在《诗大序》中写道:诗者,志之所在也,在心为志,发言为诗。它和歌的不同之处在于:歌以唱为主,而诗以诵为主,也就是
,很多人说的:诗要诵其言,歌要咏其声。

而诗歌,它是一种抒情言志的文学体裁,用高度凝练的语言,形象表达作者丰富的感情,集中反映了所在的社会生活,并且,诗歌,它具有一定的节奏和韵律的文学体裁。通俗地是,我是说,我所理解的最直接的说法是:诗歌就是既能够歌唱又能够诵读的一种表达情感的语言表现形式。不过,也有人说:在中国古代,那些,不合乐的就称为诗,而相反,那些,合乐的就称之为歌,现代看来,不管合不合乐,都统称为诗歌。

照上面这样推理理解来说,我今天早上的难题是不是迎刃而解啦。倏忽地想起,我每天推的那些诗,我应该称它为诗还是歌或者是诗歌;那我称它为诗的时候,是不是意味着,我可以推的那些文字那些体裁范围就不是我先前想的那么狭隘;那么我称它为歌的时候,我的初衷是不是跟我的想法成为南辕北辙的笑话。

我国,最早的诗歌总集是《诗经》,这部总集在文学史上可不是只有一般的地位,在内,它奠定了我们诗歌发展的基础;在外,它俨然成了我们了解古代人们社会生活的百科全书。因为,它涉及的范围之广之大,所写的题材之多。同时,流传到周边国家和欧洲各国,在一定程度上促进了文学的启蒙。

这些都是我直接查了资料然后再写出来的。我首先先承认自己见识的浅陋;目光的短浅。如有错误,请见谅理解,不过,我还是觉得我这样的总结有一定的意义,在全面认识梳理诗的方面,起码,不会一头雾水扎进各种文学体裁里而知其然而不知其所以然。

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发展形式变化

我们已经知道《诗经》是我国第一部诗歌总集,它是我国古代诗歌的开端。那么,它随着历史进程的发展进步,诗歌又会发生什么样的形式变化?

了解中国上下五千年的人,大抵都知道。《诗经》过后是《楚辞》。或许很多人都觉得《楚辞》,它是屈原作的我国古代第一部浪漫主义诗歌总集。刚开始,我也以为整部《楚辞》都是屈原所作,后来,我自己查了资料,才知道,原来《楚辞》只是以屈原为主的收录了包括宋玉及其他楚人的十七篇的辞赋。与《诗经》这现实主义诗歌相比的《楚辞》是浪漫主义诗歌,或许没有比较性,因为它们在我眼里,就像是性别中的男和女,因为《诗经》被称为“风体”,而《楚辞》则被称为“骚体”,它们便也可以像男女一样组词成为风骚,故以后“风骚”,它代指诗歌,风骚这词也就应运而生,在以后的文学创作中,也每每被文人骚客所引用和指引。

《楚辞》之后的是汉赋,顾名思议,它是出现在汉朝的一种文学体裁。它最大的特色是:散韵结合,专事铺叙。它的文学表现形式不再像《诗经》或者《楚辞》那样以四言为主,整齐划一。而是用四言和散句相结合,它是一种有韵的散文。汉赋,它,分为:骚体赋,大赋,和小赋。在我看来,骚体赋就是它保留了屈原《楚辞》中每句加“兮”的做法,而,大小赋最主要区别文章规模上的大小,大赋规模巨大,结构恢弘而气势磅礴;小赋则篇幅较小,文采清丽。

汉赋,中的赋字,其实不但只有汉代的时候赋体的文学体裁才出现,它,作为一个文体,早在战国时期便已经产生了,最早写赋体的是荀子,可能是荀子,具体的证明就是荀子的赋有10篇,而楚国时,宋玉也有赋的作品。之所以会提起这个,是因为,我想说的是,我这里写的诗歌表现形式的变化只是从全局的角度去看。都是一个朝代最具有代表性而被大众所广泛认可接受的文学流行趋势。

而这里,每种文学体裁,它都有自己的起源背景原因以及它的特点影响价值。具体的,可以根据自己的兴趣是进一步探讨学习。毕竟生活在如此高度发达的现代社会,只要你想了解的事情,总会轻而易举地得到解决。

而,汉赋之后就是汉乐府诗。汉乐府是这样被定义的:汉武帝时设立乐府机构,它是音乐机关,由专门的乐府官将文人歌功颂德的诗制作成曲谱然后演奏,除了收录文人诗外,它还收集民间歌辞入乐。自此,在魏晋南北朝时,乐府由原来的机关名称变为一种带有音乐性的诗体的名称,故继《诗经》和《楚辞》之后,在汉魏六朝文学史上,出现了一种能够配乐歌唱的新的诗体,它就叫做乐府。

其实,还想提一提的就是,乐府诗的艺术特色,它,语言朴实自然,语言多为口语,感情也真挚动人,不像汉赋一样追求辞藻的华丽和夸张;它,押韵灵活自由;它,多用对话或者是独白的形式叙事;它,难得的是,仍然具有浪漫主义的色彩;它善用排偶句,使得句子语言具有可读性;它,回环往复,音韵和谐,正是因为这样,它的文字显得更有活力。

乐府之后,诗歌发展就到了魏晋南北朝时期的民歌。它短小的篇幅,在表达方式上:叙事的方式少于用抒情的方式。我们都知道,历史上的南北朝长期处于对峙的局面,再加上,南北方在政治经济文化等等方面存在的差异,导致了南北民歌呈现不同的风格与情调。南方民歌多表现为清丽缠绵;而北方则表现粗犷豪放。主要代表作也呈现分区而明显化的特征,比如南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》。

再接下来,就是唐诗了,我相信你们对唐诗的各种知识都比我还了解了吧。但是,原谅我,我有强迫症,总是想完完整整地说完那些事以公示故事叙述的完整。所以…….

唐诗,顾名思义,它是唐朝人创作的
诗。我们听得最多的是:熟读唐诗三百,不会写诗也会吟。所以,足够说明唐诗对我们的影响。唐诗,它的体裁,分为古体诗,律诗,绝句。其中,律诗和绝句被称为近体诗,而律诗和绝句有五言和七言之分,同样,古体诗也有五言和七言之分。反正,总结那么一句话:唐诗有古体诗和近体诗之分,它们都有五言七言两种形式。

再从细致方面区别古近体诗时,我们可以从它的音韵格律方面来看。古体诗对音韵格律的要求比较宽,比如在一首诗中,句数多少不受限制;篇章可长可短;其韵脚可以转换。相反,近体诗对音韵格律的要求比较严,它,一首诗里的句数是有限定的;规定律诗八句而绝句是四句;而且诗句里用字的平仄声是有一定的规律的;韵脚也不能够转换。

唐诗,除了有体裁方面的分类,在派别方面也有分类;大概包括:山水田园诗派;边塞诗派;浪漫诗派和现实诗派。

再接下来即是宋词和元曲了吧!

宋词,它是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,它是宋代文学的最高成就。它,有长有短,便于歌唱。值得注意的是,因为宋词是一种合乐的歌词,故宋词它又称为曲子词;乐府;乐章;长短句;诗余;琴趣等等,就像上面说过的,一种文学体裁不是一蹴而就就形成的,它有它的形成背景和经历,所以宋词这种文学体裁也一样,它是始于梁代,形成于唐代,最后极盛于宋朝,并与唐诗并称为双绝。

      宋词 像唐诗一样,有其分类。详细的如下所示:

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.按长短规模分,词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字以内)和长调(91字以上,最长的词达240字)。一首词,有的只有一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。

2.按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子
、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

3.按拍节分,常见有四种:令,也称小令,拍节较短的;引,以小令微而引长之的;近,以音调相近,从而引长的;慢,引而愈长的。

4.按创作风格分,大致可以分为婉约派,豪放派和花间派。

然后就是元曲,它,又称夹心。包括:杂剧和散曲。杂剧是宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式,到元代时发展成为戏剧的形式;而散曲,它是盛行于元,明,清三代的没有宾白的曲子形式。而且散曲的内容以抒情为主,有小令和散套两种。

不细说元曲的概念,历史地位和它在历史长河里所呈现的状态啦;也只想用淡笔一提它的三大要素,对,元曲的三大要素是:唱,科和白;还有那些元曲体制的六个表现形式,大抵只有用很长的篇幅才能够说得清楚吧,所以具体的内容就等我以后更新,放心我会更新的,因为我对文学爱得深沉。

终于到了我的现代诗歌了。我们都知道,明清之后,我们中华民族经历了一个屈辱的抗战时期,而至此,我们也慢慢地向现代中国靠近。我们把1915年的五四运动到中华人民共和国的成立以来称之为现代。所以,在这期间的诗歌就被称为现代诗歌,它又被称为新诗。它,又分为现代风体诗歌,现代格律诗歌,抒情诗,叙事诗,格律诗,自由诗,散文诗和韵脚诗。

值得一提的是,现代和当代又是一个不一样的概念。但从字词上就可以看得出来,但是官方点说就是:二十世纪上半叶以前的诗歌称之为中国当代诗歌,即是从清朝覆灭到1950年以前的诗歌;而中国当代诗歌就是二十世纪下半叶以后的诗歌形式。其传奇而唯美的那些事情,期待着有一天可以,把她的雾纱揭开。

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总结

诗的发展轨迹:《诗经》-楚辞-汉赋-汉乐府-魏晋南北朝民歌-唐诗-宋词-元曲-现代诗歌-当代诗歌。

可能这篇文章跟你想象的有些出入,不过,我更喜欢有出入的东西,因为它告诉我,你这个小白,你需要走的还很长。千言万语归于一句欢迎你的指正!!!

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