大山子798艺术区继续火热,又一家台湾著名艺术机构———山艺术中心近日正式落户北京,18日举办的开幕展为著名艺术家罗中立的个展“故乡组曲”。该艺术中心掌门人林明哲是我国台湾地区知名的艺术经纪人,以收藏内地当代作品众多著称。罗中立是经典油画《父亲》的作者,本次展出的油画都是他1980年到1984年间的毕业创作,与《父亲》同一时期,描绘大巴山农民的生活场景。他回忆说自己年轻时曾经在大巴山区生活,得到许多创作的素材,如“撮麻绳”、“磨豆子”、“吹渣渣”,幅幅都有自己真切的感受在里面。林明哲则表示更加看好内地油画市场,“因为油画作品相比水墨画较少,价格还没有到顶峰”,升值空间大。

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罗中立的油画在上世纪80年代摆在家里无人问津,现在他的油画动辄几百万元,投资商能够在20年前收藏他的画,可谓独具慧眼、生财有道。投资运作艺术品,不仅可以赚取大把钞票,也无形当中在改变着人们对艺术品认知的程度,艺术家随之走进了人们的记忆当中。
罗中立是当代著名的油画家,原籍四川壁山县,1948年出生于重庆郊区。现担任四川美术学院院长,副教授,中国美术家协会会员。
房地产商找到了金钻
在上世纪80年代,罗中立的油画可以用“积压在家”来形容,库存是相当地可观。虽然当时的油画艺术并没有被人们广泛接受,但是还会有个别懂得识别“千里马”的“伯乐”出现。而我国台湾地区的投资人林明哲就是那个“伯乐”。
林明哲1949年毕业于台湾科技学院系统的美术工艺系,但毕业后他并没有直接从事艺术创作,而是进入了房地产业,组建台湾山集团,成为台湾房地产巨头。而后由于投资不力宣告破产。可是林明哲却在艺术品上有独到的眼光,艺术专业出身的他,个人艺术品收藏的历史可以从19岁时算起,早年买的一张清朝皇族后裔溥儒的画作,开启了他收藏书画的道路。由于林明哲对艺术方面的兴趣,再加上地产投资的失败,他就联合几个对内地艺术品有意投资的投资人,转战内地的艺术品市场。而在开拓内地艺术品市场上也有困难。
上世纪80年代中期,当时我国台湾地区可以见到的介绍内地视觉艺术的书籍,只有一本陈宁德编写的《大陆艺术》,书中系统地介绍了内地的视觉艺术发展,从那本书里,林明哲知道了陈丹青、罗中立、何多苓,传统水墨画的吴昌硕、齐白石等一大批不同时代的内地艺术家。他认为,上世纪80年代后期,外部的大环境诱使中国艺术得以迅速成长,是未来中国艺术融入世界潮流的希望。他看到了艺术品的长远价值和升值空间。在转战艺术品投资时,通过层层关系和人脉,大量收购了一些知名和不知名画家的作品。在他看到《父亲》这幅给人巨大震撼的作品后,通过画家艾轩找到了当时已经在四川美术学院77届学生中非常有名气的罗中立。并低价收购了罗中立的油画多达200多幅,虽然一幅几百几千元的价格在现在看来实在是非常廉价,但在当时已经可以算是天价收购了。所以才能一次性购买了200多张油画,对当时的罗中立来说,一直积压在家中的油画终于有人购买,而且还是大批量的购买,真可谓是雪中送炭。所以很高兴地就把手中的油画全部卖给了林明哲。
十多年等待金蛋诞生
在收购了大批艺术品后,一直到上世纪90年代末亚洲金融风暴中,林明哲都坚持保住藏品不出手。在我们看来这是林明哲一个风险极大的赌注。这就相当于十多年抱着一只不知道什么时候下金蛋的母鸡,并且在十多年还真就一个普通蛋都没生出来。
等待一个画家成长的过程是艰难的,在林明哲花费大量资金收购艺术品的十多年间并没有盈利,但对于林明哲来说,他并不把它当成是艰难的过程。因为他并不担心他的投资会亏损,他说作品中要体现民族性,中国有几千年的历史,油画虽是外来的绘画形式,但在中国这片土地上也要走出自己的方向,聪明的艺术家懂得把时代性机智地反映在他的作品中,就如同罗中立当年画的《父亲》是上世纪80年代的农民父亲形象。
三年成交量超亿元
2004年和2005年,林明哲先后在国内知名拍卖公司上海保利和北京翰海举行“台湾山艺术文教基金藏品”专场拍卖会,2004年上海保利的专场拍卖以100%的成交率和超过1500万元的成交额引起了轰动。也是在这几场拍卖会中,林明哲每次抛出十多张罗中立的油画,而早在1998年时罗中立已经担任四川美术学院院长的职务。在罗中立担任四川美术学院院长后,林明哲也少量的并低价卖出几张罗中立的油画,可以说是投资商的一个炒作方式,可谓是抛针引线。
林明哲真正抓住了市场的先机,在2004年后的大型国际拍卖会上拍出罗中立的油画。虽然当时罗中立每张拍卖作品的成交额并不高,但也不低于当时的估价。有的以十多万成交,有的以几十万成交。
林明哲看到,在这几场拍卖中,罗中立的油画已经有上涨势头,所以就抓准时机在以后的多次大型国际拍卖会中,都以每场十多张的数量拍出罗中立早期创作于上世纪80年代末至90年代中期的作品,基本上在每场拍卖会中都会出现林明哲抛出的少量收藏,虽说少量,但都以高价成交。直到2005年至2007年间,罗中立的作品在整个拍卖市场的总成交金额已经突破1亿元大关。
现在,罗中立一张随意的手稿,他都不会轻易丢弃了。因为这些稿纸只要到了拍卖场上,少说都是3万元成交。更以至于拍卖公司为了得到罗中立的作品,为配合罗中立作品的创作风格而不得不取消原本定下的拍卖作品。目前为止,罗中立的作品自在拍卖行出现以来,也就是从2005年起至今将近3年的时间,总的成交量已达1亿多元人民币。

山川蒙养20年中国美术馆开幕式

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2012年3月14日下午,由赵力策划的山川蒙养20年川美艺术家大展在中国美术馆开幕,这次展览史无前例的展出了170余件川美艺术家在乡土绘画和伤痕美术时期的经典代表作品。在上世纪八十年代,这批令人惊叹的作品几乎是被台湾收藏家林明哲垄断性地收藏,时隔三十年,这批作品无论学术价值还是市场价值,都是不可估量的。

林先生是1987年来到川美,刚开始我们以为他就是一个游客,买几件作品就走,后来他不断地回来我们才慢慢知道了他的背景,这是林明哲留给罗中立的初印象。正是由于林明哲不断的回来,川美的艺术家们才慢慢发现,这个台湾人是非常有心的来收藏中国大陆的艺术作品。我们之间的合作一直延续到现在,大家都已经成为朋友了,罗中立说。

来到川美之前,林明哲已经通过香港和新加坡等渠道收藏了很多老前辈们的国画。在采访中林明哲提到,他真正的油画收藏之路就是从四川美术学院开始的,当时收藏川美的那批油画算是一个入门。直到1994年,由于亚洲经济危机的影响,林明哲对川美的收藏才告一段落。

罗中立:看到这些画就像看到自己的孩子一样

在中国美术馆偌大的展厅里,有一条环形长廊完全被罗中立的油画作品占据,而且大多是与《父亲》同一时期的作品。

《父亲》是我大三时期的作品,我对这一时期的作品特别有感情。那段时日我在大巴山生活了很久,这些草图都是在农民家里的油灯下完成的,谈及那段日子,罗中立还记忆犹新。早期的那些作品现在已经画不出来了,现在看到特别亲切,这些画勾起了那段时间的回忆,我现在看到这些画就像看到自己的孩子一样。

通过山川蒙养20年所展出的这批作品,大致可以看出改革开放以后中国美术现状的一个定格。现在已是四川美术学院院长的罗中立,把那段时间川美艺术家的整体状态分析的很透彻,刚进入四川美院的时候,同学们都开始关注生活、关注现实,他们在进行基础训练的时候,往往能够融入创作当中去,这样就形成了四川美术学院的一个办学特色。

林明哲与川美艺术家合影
左起:罗丹、何森、钟飙、庞茂琨、杨千、林明哲、罗中立、叶永青、刘虹、张晓刚、冯斌

叶永青:用心去了解作品,是收藏家最宝贵的品质

上世纪八十年代的川美艺术家和作品对于林明哲来讲可能还是一个迷,但他能够通过所具有的收藏家气质用心去了解作品,用自己的眼力去发现新的艺术,这是收藏家最宝贵的一种品质,艺术家叶永青告诉记者。

《番石榴飘香》是80年代末叶永青在西双版纳专门为全国美展创作的油画,有趣的是这件作品并非是林明哲直接从艺术家手上购得,而是展览流传的过程中被他收藏。那时我还是一个处于彷徨和迷茫的青年艺术家,这件作品当时能够被收藏,在精神上给了我一种莫大的支持,叶永青说。

作品价值不可估量 林明哲惜售

艺术家的作品在流向市场以后,就会有另外的一个命运。作为最著名的川派推手,林明哲对80年代川美艺术家作品的收藏几乎是垄断性的,而且当时的价格极为便宜,如果现在算一下这批作品的市场价值,可能会得到一个令人无法想象的数目。

在林明哲的藏品名单中,与《父亲》同一时期的罗中立乡土题材作品不在少数,而且作品的尺幅与《父亲》相当。再如程丛林早期的代表作《码头的台阶》,它的姊妹篇《华工船》在2007年拍出了2296万元人民币的天价。除了老一辈川美艺术家的这些经典作品,如何森、钟飙等新近崛起的川派艺术家们在艺术市场上的行情也非常可观。

山艺术基金会一直在收藏老油画和中国当代艺术,当下以收藏中国当代艺术居多,毕竟老油画没那么多了,而且动辄一张几千万。林明哲说他自己最近几年已经很少卖画,少数卖掉的也是为了给巡展筹备经费,那些经典的尤其是大尺幅的作品基本不在他考虑出售的行列内。今后我们还要成立美术馆,做杂志,多发掘一些新的当代艺术家,这样对他们也是一种鼓励。

编辑:李超

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