朱海燕:我注意到2003年之前,你所绘的山水画总是以白为基调,如《东方一净士》、《雪魂》、《千里冰封》、《雪花阵阵报春来》、《瑞雪化春》、《山空雪月明》等等,间杂着少许淡墨,便把气势磅礴的冰雪画绘制而成了。有人开玩笑说:路怀中画画是最节约的画家,一张纸,一瓶墨,一支笔足矣,无需其他染料的投资。虽然画面上只有黑白两种色彩,我以为对黑白二色以及图式结构却有一种革命性的突破,每幅作品,无论是白的面或是淡墨所擦出的隐隐约约的粗线面,都显示一种新的审美取向,意象结构已经进入了一种陌生化的表达状态,一丝一片,或宽或窄的那些不堪规则的淡墨或浓墨,在视角中成为沟壑、深涧。绘画的视角不仅浓缩了传统的三远画法,而且在三远中注入了博大、沉雄、厚重、辽阔。我觉得你用极其简单的色彩结构,经过水墨符号的渐变,积累为富有激情的探险和创造,这种张狂大胆的黑白两色的运用,既展现了你的艺术雄心,也展示了你的笔墨精神,你能否简述一下,这方面富有个性的创造。

中国书法是一门综合艺术。书法以白色的宣纸和黑色墨作为材料,在创作中有些人多注意笔法与结构,此为以“黑统帅白”。
而高明的书家却眼不看笔,聚中注意力放在空白处,因为手已很熟悉的运用笔了,往往注意空白留得疏、密,大、小,长、短,使作品具有强烈而复杂,却又气脉贯通的黑白对比之美感,这叫以“白统帅黑”
构成传统书法艺朮的黑白美。
人们欣赏黑字,也同时欣赏空白。这空白向人们展现出一种神秘奧妙的美的意境,其意味是深长的,在白色的宣纸上用笔蘸着墨写着,随着运笔的徐疾轻重、停驻时间的长短,宣纸的渗化,可使墨色产生浓淡、枯湿,使得一幅字中显出丰富多彩的墨韵。而构成和强化书法艺术节奏和韵律美。故也称之为“墨韵”
即黑的韵侓。含义已超脱了黑色的色彩本位,白纸,黑字的相互映衬所形成了鲜明对比,才使我们视觉产生了“黑白”
美的感觉来。
中华民族对黒白这两种色彩的偏爱和敏感,恐怕世界上任何一个国家比不上。我们的祖先很早就运用这两种色彩,并把这里白划为原色。
我们的祖先在五彩缤纷的世界里,崇尚黑白色彩,其审美心理根源何在?只要看看我们民族气质、地理环境,生活习性等。不难理解我们的祖先为什么会在色彩的世界里崇尚黒白。
大凡书家,都必须借助于白纸、黑字,这种特定的表现形式,把蕴藏在内心的世界的精神意识表达出来。黑白这两种纯色材料,经书家手笔就能组成艺术品。中华民族炎黄子孙,生来的黑眼晴、白眼球,他们发明创造了太极图、围棋、也选择又黑白二色,。在自然界:熊猫、喜鹊、斑马,特别是丹顶鹤,黒项黑尾的身子,二色相间,再加上头顶一点红冠犹如红印章,恰似一幅完整的书法作品。书法这一黑白色彩,难道古人不正是以上的东西得到启迪。古人不仅发现和运用黑白美而创造出黑色的黑和雪白色的宣纸,并使二者由此产生了不解之缘。
还有黑白的巧妙对应,没有虚实相生的艺术表现手法就没有书法艺术。
黑白的基本概念,黑白的观念由来已久。据《说文解字》解释:黑:火所熏之色也;白:西方色也。这是黑与白较早的概念。
东方人对黑白的认识来自赖于生存的地球所造成的白天与晚间交替运用的表现形式,这个白天与晚间交替运用的形弍。我们东方人谓之日:天。即自然是以白天与黑天对立统一的。周而复始而显现的。道家认为:道即是天,天即是道。人类在亿万年长期与天的相处亲和中,在不断的对天的认识与体情过程中,逐歩在先古人们心中建立起来对天的意识。这种天的意识即以白天为白的意识和以黒天为黑的意识。这种黑白的意识是我们东方人崇尚“天人合一”
的最主要的哲学意识。
日出而作,日落而息。是原始及后来农业社会人类生产活动最基本方式。
一幅书法作品,它的艺术效果就表现在是“黑和白”
两种具有强烈反差颜色对于人们的视觉冲击效果。
黑白是书法艺术欣赏及其创作中一个重要问题,能否很好地对待认知和处理黑白,不但是检验一个书家是否很好领悟和掌握书法特征进行有效地创作的一个重要问题,也是检测一个欣赏者是否理解创作意图,审美追求表现方式并从中产生美感的重要结果。
书法中,每一种美一旦离开作品的黑白,便不复存在,无从淡起。
正确认知,深刻理解,努力探索黑白美,不但有益于书法欣赏和书法批评,而且更有益于书法的创新。
在黑与白的世界里,学书者能得以修身养性,陶冶情操,生活充实,自由自在。
基于上述文化现象。发现其中部分奧妙,即以黑白形式为主的书法,其文化深层内涵却是有一个黑白对立统一的哲学精神内涵,这个黑白的哲学精神內核也就是书法,中国书法生命之源,因此书法也受这个生命之源所控制。
将自已特有的情怀和意神意趣,寄寓在黑白的书法作品中,以求得一个单纯、完整、简约、精微、博大的美的艺术世界。历来书家莫不运用黑白美这种特定的表现形式。在人们心中散发起那样巨大的精神作用,恐怕在于这黑白本身具有的趣味和神秘感。以黑白为主的组成的书法,其
文化深层内涵却是有一个黒白对立统一的哲学精神禸涵,这个黒白的哲学精神内核也就是书法。我想,造成我们对那种东方式的恬静、渗透到我们东方人内心深处的,那种理智的冷静和庄严,以及那笼罩在我们东方人心中的,那种幽深洁浄的思想境界,说是由中国崇尚的黑白美造成的!这种说法,不知可恰当,也不算为过吧。

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路怀中:中国书法、中国画,为什么几千年来用白纸黑墨?为什么几千年来一成不变?而且继续焕发着其顽强的生命力,这是一个耐人寻味的问题,又是一个发人深思的问题。我经过长期的学习与思考,发现其中许多奥妙:即以黑白形式为主的书法和中国画,其文化深层内涵都有一个黑白对立统一的哲学精神内核,这个黑白的哲学精神内核也就是书法和中国画的生命之源。因此,书法和中国画牢牢受这个生命之源所控制。

画家张东林简介:张东林:老雨,致远堂主人。安徽省蚌埠市人,中国美术家协会会员,安徽省政协委员,中国产业书画院常务副院长。毕业于天津工艺美院,先后师从赵树松、阮克敏、何家英、孙本长诸先生;主攻山水,亦涉足人物、花鸟。作品曾多次在“中国美协”主办的全国大型画展上获奖,在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登,其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画(1900-1997)》、《教学示范中国画-工笔山水画》,安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》等书及教材。并独立编写了由天津杨柳青画社出版的《中国画技法丛书•水墨山石画法》、《中国彩墨山水画技法》、《中国画基础教程》等。

东方人对白与黑的认识来自于赖以生存的地球自转所造成的白天与夜晚交替运动的表现形式,这个白天与黑夜交替运动的形式,我们谓之天。即自然是以白天与黑天对立统一、周而复始而显现的。道家认为:道即是天,天即是道。这种天的意识即是以白天为白的意识和以黑天为黑的意识。这种黑白意识就是我们东方人崇尚的天人合一的最主要的哲学意识。

但白与黑并不限于白天与黑夜,中国画家则把墨称之为五色。张东林浅谈中国黑白水墨画-黑与白的哲学

但白与黑并不限于白天与黑夜。东方人所指的白还包括明、亮、淡、光、无、空、洁、虚等方面的内容,而且白比明、光、亮等具有更清晰、更稳定、更广泛、更普通、更永久的哲学内容与自然属性,因此具有跨时空的意义。东方人心中的白比西方色彩学的白有广义与狭义、部分与全局、暂时与永久方面的区别。

生活是创作的源泉,这是永远不可怀疑的真理,然而,“作画妙在似与不似之间”,“似”是说艺术创作源于客观现实;“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。“似与不似之间”实际上是中国绘画艺术的一种意想造型观,通过对意想的追求,达到最追求的意境,两者均以“意”为主导,意是主观的,意和意境是经过主观意识的提炼,概括以后的客观现象,它体现了创作者的意志而给人以启示。在中国人的心中,宇宙是无极无名气无法用感官去把握的,人们只能通过心灵的静观方可领略的宇宙的本源,依靠内心的感悟去把握这个世界。

东方人所指的黑,除黑夜以外,还包括了暗、藏、青、背后、北方、隐、深、潜、阴、沉等方面的内容。

中国传统的色彩观念体现于“黑白”,黑白是太极、阴阳。老子说:“知其白,守其黑,为天下式。”白,昭明也,黑,玄冥也,知其昭明守其玄冥,不自炫耀,人皆法之,中国画家则把墨称之为五色,即中国画中的焦、浓、重、淡、清,是指墨与水的融合所造成的变化。清初画家石涛留诗一首:“墨团团里黑团团,墨黑团团天地宽;试看笔从烟中过,波澜转处不需完”。在中国的现代黑白水墨画中,除黑白之外并无他色可言,这种思维的方法,趋向于人的内心世界,画家对客体的存在,不单上作为描述的对象去认识,而是更注重画家心灵意念的显示。画家主体与自然客观的联系,不单是反映画家感官的认知,而是更注重表现画家身心的观照,其绘画做作的表现,并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现,而是更注重画家与自然的融合,是完成画家之修养的结果。更具体的说,绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象,是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。

由此可见,东方人对于黑白的理解,不单是指色彩而言,更重要的是把黑白注入了哲学精神。随着东方哲学体系的不断建立和发展,东方人对黑白看重的不是色彩方面,而是人文精神层面。

黑白水墨画,它天生的精神占绝对优势,显示出很高的创作性,在画家的眼里,“形”上物体的物质外貌;“理”是物象内含的精神;“意”是画家自身的概念。在这里,“形”的精细正确是无意义的,正象宋代大画家苏东坡诗中所云:“论画经形似,见与儿童邻。为诗必此诗,定知非诗人”。凡作画者,得其形不如得其势,得其势不如得其韵,得其韵不如得其性,称“性”之作,巧于心,寓于境,直参造化。一个画家,若能在高层精神领域之中作超越时空的漫游,便会明白作画离不开人的精神,人的最高境界是“静”,“静”的条件是“不欲”,无欲故静,主静立人极,黑水墨画中的玄冥幽深,其哲学境界正是老子的“玄之又玄,众妙之门”。高度抽象的精神境界中,进行高度艺术境界的大化而得。黑白水墨画中的黑白,并不是常人所理解的白,白乃是画,它富于抽象精神的内涵。体现白的精神内涵是守黑,在黑上做文章,使黑与白产生必然的“形而上”的精神生发,使白成为辽阔自由精神漫游的空间。“色是空里色,空是色里空,空色相即离,妙在不言中”。色不是固定的实体,空也不是什么都没有,在禅学中,空即是色,色即是空,黑也是白,白也是黑。荷兰的油画家伦勃朗,计黑当白,知黑守白,虽然与中国画的黑白运用相反,但其精神的内蕴是一样的,法不相沿,各极其变,各穷其趣,所以可贵。知白守黑与知黑守白都是使黑与白二者产生必然的精神联系,明乎其理,黑与白的处理便可随心所欲。

白纸的发明是在白的理念指导下,以白雪的白为标准的前提下完成的,是人类文明文化史上的重大突破与创造,它的意义不亚于现代科技电脑的问世。纸的发明标志着人类进入了又一个文明时期,中国艺术进入了一个新的时期。

艺术的背后是哲学,艺术向高深发展,必然向高层面的哲学延伸。中国水墨画重在内美、静美,贵在内在精神通明透彻,不贵勉强做作。中国水墨画的黑白强烈、凝重、简洁、明快和那无限的空间,其艺术魅力是色彩绘画无法代替的。黑白世界,神秘而深奥,它具有一种宗教式的和谐与纯净,让人们从超长的寂静之中感受到真正的自我。这种境界,与老子的“为无为,事无事,味无味”的哲学精神是息息相关的,即不妄为,不妄事,不妄求味,而是从极淡泊中品位出来。这种无为的意识,是一种不求然而然的自然流露,是艺术家真意的潜层流淌,是艺术家在不受干扰的情况下而爆发出的精神火花。所以唐代怀素“狂来轻世界,醉里得真如”的颠笔醉墨,就成了中国一千多年来为人称道的不朽艺术范例。中国水墨画的黑白中,此中有彼,彼中有此,彼此矛盾而化为和谐才是高层次的美学体现。佛学中的“不二法门”想到的是生与灭,它的反面是不生不灭这种认识进入了高层次的思维。而中国水墨画的黑白画面中的虚实关系,要做到大实的强烈、醒目、严整,又要有大虚的空灵、储蓄、活泼,虚而不失其实,实而不失其虚。黑白和谐,实乃艺术上的“不二法门”高层次也。“佛为心悟,新因有佛迷”,把佛当作实体,反而悟不到佛,这是因为佛之妙心体现为真性情,所谓“见性成佛”,强调的是人的精神,虚而灵,空而妙,妙而悟,悟而得,乃是得而不住得的悟道方针。

白纸的文明使黑白的理念得以很理想地落实到中国艺术上,白纸与墨为中国书画艺术开创了广阔的创作空间,可以说有了白纸和墨就象征着得了道。道有多大,书画艺术的创造空间就有多大,因为黑白是道的表达方式,是道的缩影,大画家石涛说:墨团团里面天地宽,顺着这句话的理解,我们还可以这样认识,与墨团团相对立的空白处的白团团,同样天地很宽,黑与白构成一个无限的世界。

黑白在画家的眼里,黑与白是极色,它能包容万物中的五光十色,“玄之又玄,众妙之门”,“玄”为黑,“玄之又玄,众妙之门”即为“道”,“道生一,一生二,二生三,三生万物”。所以说玄黑素白,博大精深,互根互生,相互转化,对立统一。所以黑白水墨画如同太极双鱼图那样概括,又似八卦组成六十四卦那样变化丰富而莫测。黑白水墨,朴素无华,其艺术语言,从某中意义上讲,是永远没有极至的,它存在着众多的未知因素,所以中国黑白水墨画留给人们的是无穷无尽的追求。

黑白的理念,黑白的审美情感既是远古人类对宇宙自然高度抽象概括的结果,同时又为从形象到意象的中国式的艺术思维打下了牢固的基础,所以中国艺术重神不重形,重意不重象就不难理解了。这就使中国艺术精神从萌发那天起,就站在了超自然物象的高度,尽管实践需要漫长的时期。

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由黑白的理念到黑白的审美情感到黑白艺术精神的确定,华夏先民们经历了漫长的文化过程,黑白艺术精神终于成为东方人文最主要的精神之一。中国艺术尚黑重墨不重彩的一个重要原因,还在于中国书画艺术从以形写形到重在传神方面的转化。

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以形写形是史前艺术及远古人类对客观物象机械的仿摹,也是人类原始形象思维最基本的特点。史前文明不发达的形象思维只能停留在重形的形象思维初级阶段。随着文明的发展,人与自然开始了分离,人的主体意识逐步觉醒,对客观事物的认识也开始了由形到质,由浅到深,由表象到神像的递进。表现在艺术观念上即开始了从重形到重神方面的转化。首先反映在人物画方面,就是对人物眼睛传神的理解和塑造。

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东晋顾恺之首先提出了以形写神、迁想妙得的人物画创作理论。他把人物画的传神之处放在眼睛上。有人问他:为什么不放在身体的其他部位呢?他回答:四体妍蚩,本无关妙处,传神写照,正在阿堵中。他认为:人的眼睛是各种物象神态的屏幕,因此人物画抓住了人物的神态。眼睛又是以黑白、阴阳为对立的统一体,其视觉上眼球又是越黑越有神采,因此作为东方人黑白的审美情感,重黑尚墨就不能理解了。

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东晋以后,以形写神的艺术观逐步由人物画发展到花鸟画,山水画诸画种,再发展到文人画,有关传神的理念又被大大地强化了。

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若从黑白哲学内核上来探讨其对中国的艺术作用,黑白两色更为广泛。众所周知,阴阳、五行、太极等是来自原始周易之说。太极到底是什么?明末大医学张介宾认为:太极者,天地万物之始也。老子曰:无名天地之始,有名万物之母。邵雍曰:若论先天一事无,后天方要著功夫。由是观之,则太虚之初,廓然无象,自无而有,生化肇焉。化生于一,是名太极,太极动静而阴阳分,故天地只此动静,动静便是阴阳,阴阳便是太极,此外更余余事。张氏在其《类经图翼运气》一文中认为:《系辞》说的太极,即老子说的道。为什么太极图是用黑白两大对立的系统表示呢?为什么不用其他色相所表示呢?是天的授意还是人对天长期直觉观照的结果?

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