上世纪九十年代初,厦门南普陀寺方丈妙湛老法师为我写了一幅书法,内容是自净其意,是诸佛教言简意赅,与当下把简单的事情复杂化,把虔诚的信仰神秘化更能直达本意。禅是当下的会心愉悦,但却也被描述著述得云里雾里,不知所终。艺术创造也是件很质朴的过程,由虔诚的信仰与膜拜衍生而来,是人与所处时空相因应的作用而感发的一种倾诉和心灵表述。一个民族文化艺术的积淀与传承发展,是一种形成模式、创造模式和再创造新模式的过程。所以,艺术是必须具备鲜活当下时代特征与语言的生命载体。

人与自然的融合——研习青绿山水画的感悟

人与自然的融合——研习青绿山水画的感悟

许 俊

凭借历史车轮流下的印痕,我们可以清晰地梳理出中国山水画形成和发展的轨迹。自华夏先民在陶器上描绘出云、水等装饰图案开始,人与自然的关系便在图形中显现了。审视中华民族传统的美学观,不难发现,在体现人亲近大自然并与之对话交流时,在主观意象与客观物象的交融中,需要借助一种媒介传达出特有的心境,这样就产生了在视觉领域内充分反映中国传统文化内在精神的表达形式——山水画。自从山水画的出现,它就成为了中国艺术史发展的一个活跃的符号,承载和牵系着一个民族的心灵世界。

在《楚辞·九歌》中就有对山水画的大量描述,《楚辞·天问》中记有“楚有先王之庙及公卿祠堂,图天地山川”,说明早在春秋战国时期的庙堂建筑上已出现了山水图画,那么山水画形成的历史就应该上溯到战国以前。而真正对自然山水的关注,是从魏晋时期山水诗和山水图画的出现开始的。以山水图形为媒介,传达出“天人合一”的精神指向,使源于人物画背景和描绘地理图形的山水画以特定的表达形式负载了中国传统文化深刻的内涵。中国的山水画与西方的风景画不同,它不仅表现了山川丘壑的壮美之态,同时展现的是一个融入了深刻人文精神的意象化的大千世界。在对一山一水一石一树的刻画中充分显现了中国画所特有的意境。在漫长的历史发展中,形成了独特的风格并创造了丰富的技法,展现着各个历史阶段不同的审美取向。

中国山水画的历史源远流长,而青绿山水画的形成与兴盛,是早期山水画发展的标志。从中国画在古代被称之为“丹青”就可得知,早期中国画的典型形态是以色彩为主。青绿山水从它形成的开始,就代表着山水画古典的形态,因为与后来迅速发展起来的水墨山水相比,在唐宋以后水墨山水便逐渐成为山水画发展的主流。重新审视一下青绿山水的历史,它也并不是完全定格在唐宋的古典形态中,而随着历史的进程,青绿山水在各个时期所表现的风格与面貌也各不相同,并形成了兴与衰交替发展的历史现象。

纵览中国古典美术的发展史,其实表现色彩是其中主要的闪光点,而青绿山水又是在其中扮演了重要的角色。随着历史的演进,对色彩的重视被逐渐减弱,以至最终被艺术主流所抛弃。青绿山水画的发展由唐宋时期的极盛到以后的逐渐衰落,究其原因是多方面的。我以为最重要的一点是传统的文人情趣及人格理想的追求,使“雅逸”一派水墨山水在内容和形式上达到了近乎完美的统一,而青绿山水所独有的审美经验、艺术规律及创作技法,长期没能进入绘画理论的高层次研究范围,从而在绘画研究上忽略了“青绿山水”这一体格所特有的价值。总之,青绿山水画的衰落不是孤立的现象,它是置于整个中国画发展大的氛围的。但我们要有清醒的头脑,要增强辨别事物发展变化的能力。纵观中国绘画史,关于色彩认识上的缺失,主要是文人画士认识的缺失。我们是否可以跳出文人画士案上绘画的界地,去审视中国绘画发展的全貌,比如去审视一下传统壁画的发展,你会发现那是一片灿烂色彩的世界。甘肃的敦煌、山西的永乐宫、北京的法海寺、河北的曲阳庙……等壁画就足以给我们留下了太多的思考。中国画家不但造就了笔墨的艺术形式和审美的超前意识,也创造了色彩造型的高妙理法,其超前意态也是不小于笔墨之功的。青绿山水在体现人与自然的融合的山水画中所起的作用也是功不可没的。重新审视青绿山水发展、兴盛与衰落的历史现象,有助于我们解读唐宋画风,还中国山水画以完整的面目,为弘扬民族优秀的传统文化,构筑一个没有缺失的艺术大厦添砖加瓦,使民族艺术之苑叶茂花繁,永不凋谢,永放异彩。

青绿山水画发展到今天,已有一千多年的历史了,它的技法也在不断发展和丰富。青绿山水的绘画技法毕竟与水墨山水不同,特别是用笔、用墨、用色的方法要符合中国画重彩着色的规律,要达到墨不碍色、色不碍墨的协调统一,才是一幅完美的青绿山水画。我们今天创作青绿山水画,不但要承传传统绘画的技法,其中个性化的体现也是很重要的,也就是我们常说的艺术作品在体现时代精神时要有个人风格,要有自身的语言表达能力。黄宾虹先生的画、李可染先生的画,不用署名,一看便知。那种独特的个性化的艺术语言,是在创作中逐渐演变而成的,这样才能给观者以强烈的艺术感受。一种风格成熟的艺术作品是其他任何作品所不能替代的(包括古代和现代),这就是它的艺术价值所在。青绿山水有唐宋时的高峰仰止,也有明清后的冷落低沉。这就给我们留下了广阔的空间,注定了青绿重彩类山水画将有大的发展。文人画士的清高,在于标榜墨分五色而写万物,我以为用符号色(如青绿之色)写万物亦是同理。这样我们就不会画地为牢地把自己圈定在对“玄之又玄,众妙之门”、“绘事后素”的误解中。在青绿山水的创作上,应该注重大色块与色调的吻合,强调以纯净的稳定色为符号的艺术语言,体现出“游心太玄”、“以形媚道”的传统审美观及传统的美学思想。

我喜欢山水,常常渴望置身在山水之中,那种愉悦之情是发自心底的。我又是幸运的,因为常常有这种机会。山之意水之情,引得无限遐思。这意这情是在面对山水时的静观体悟。石涛云:“意动则情生,情生则力举,力举则发而为制度文章,其实不过本来之一悟。”然而这“悟”字,对于画家来说是极为重要的。“心”与“吾”的合二为一,便成就了这个“悟”字。在佛教的本意里,悟是一种心理体验。悟得者,可谓心领神会。常有学生问:“习画有无捷径?”可以说:“无”。因为每个习画的人心理体验不同。也可以说:“有”。既心领神会,这“捷径”就是在“有”的认知和“无”的智慧的体验中得来的。

对于一幅绘画来说,不管它是西方的,还是东方的,它都包含了两个方面:一个是内在结构,另一个是外在结构。从表面形式上看,一个是由里及表,另一个是由表及里。中国山水画则偏重于前者,也就是说,重在内在结构的表现,是由里向外慢慢的叙说,它不是追求形象的感官刺激,而是在笔墨的千锤百炼中求得人与自然的融合,从而达到自我心灵的解脱与艺术的升华。听朋友讲京剧大师梅兰芳先生率团出访苏联时,外国友人曾问“何为京剧之特点?”随团出访的京剧名家俞振飞先生悟得其中的奥妙,答曰:“有规则的自由活动。”中国画亦如此。在中国画自身的规则和法度中包含着深厚的文化底蕴,体现着中国人的审美观和艺术观。中国画有着别于其它画种的材质与工具——纸、墨、笔、砚,有讲究用笔用墨的勾、皴、擦、点、染所带来的独特的造型方法和独特的笔墨程式,亦有被文人画所掩而又多为近人所忽视的有别于西方绘画色彩学的“类型化”用色规律。以类型化的用色规律来谈,其核心是为“和”字。彩与色相和是为用色之协调统一,水与色相和是为用色之润泽华滋,墨与色相和是为墨不碍色、色不碍墨。石涛云:“水不变不醒,墨不运不透。”我以为还应加上“色不清不润”。“和”则气韵生动,浑厚华滋。

当中国文人画家历元、明、清把水墨画推到极致后,重温唐宋时期重彩画的辉煌,又给了当代中国画的发展提供了很大的空间。清人王船山在《古诗评选》中云:“曰雄、曰浑、曰整、曰丽,四者俱矣,诗家所推为大家者此耳”。这也是中国画用笔用色所追求的大境界。然“笔墨当随时代”,不管是水墨还是重彩,都毕竟会烙上时代的印痕,这是当代画家所无法逃避的,也是当代画家的责任。中国山水画始终保持着“意象”表达这一观念,但要把理的认识落实在实处,在用笔、用墨、用色的“技”的身后,发现更广阔的空间,则需要通晓其中之“道”。要使“道”进入“技”,再以“技”体现“道”是为中国画的本源。中国的山水画强调的是心灵之寄,它是作者悟性的载体和情感的符号,是作者个性、气质、修养的综合体现。山水画所特有的独立性、纯粹性使其本身自然或不自然地带有了宗教感——让人向往,让人崇敬。这就是中国人所特有的情怀,中国山水画所体现的山水精神。

我们搞中国画创作,不管是画水墨山水还是青绿山水,都应首先悟得其中的奥妙,若浅尝辄止,或人云亦云,或自以为是,永为门外之人。明人陈继儒言:“不察物情,一生俱梦境”。深明其理,通晓其道,是为有所成就之先决条件。但这又不是每个人立刻都能有所认知的和体悟的。也许游山临水、作梦察情,寻着传统摸索着走,未必不是一条现实可行之路。王国维在《人间词话》说:“无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”我说:“我即是山水,山水即是我。”

画家简介:

许 俊,1960年生于北京。1984年毕业于中央美术学院。现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院副院长、教授,中国美术家协会会员,中华诗词学会会员。

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我喜爱山水画,由此钟情自然山川。喜爱民族文化,由此多领域涉及与学习,并籍此审视山水画的形成与发展进程,及其相应的人文取向与心源意趣。生命是炽热而活泼的短暂过程,山川是恒永而深沉的自然震慑,这两者的碰撞与融会是山水画的创作之源,更由于所处时代的进程及文化价值取向和个体学识智慧与感知,而迸发出形式各异的表达方式。我始终认为并致力实践山水画的宗旨是博大雄浑的自然感召力与胸襟坦荡的人文情怀的尊受表述,并籍此唤醒人性的本真和珍惜当下的顺逆况境。怀着一颗对山川自然的虔诚崇敬之心,来表达与抒发我的感知。在我们所处的当下,山水画不应是淡泊高远清净无为的文人意趣再现,而应是绚丽多彩的生命鲜活的呈现。

侯冬虎,字惊虹(东虎),1962年生,90年深造于郑州艺术研究院。国家一级美术师!

山水画自明代有南北宗论,尊水墨而抑青绿,由此便阻滞山水画的用色探究,如此数百年。而实践用色者也仅囿于大小青绿的充填,直至近人张大千泼彩成风,开创墨色交融之山水画局面。佛经云色即是空,空即是色,色不异空,空不异色,受想行识,亦复如是,我曾请人帮我刻了一方色即是墨的印章,我认为既然墨分五色,那么也可以色分五墨,墨当色用,色为墨使,如此彩墨氲氤浑然天成,既呈现这多彩多姿的世界,又不失水墨淋漓的审视意趣。色彩是眩目表象,犹如明月松间照,清泉石上流的动静描述,是绚丽而致静寂,是相视一笑的会心禅悦。画山水,其实没那么多的玄妙,自净其意,感知山魂水魄,才是山水画的本真。

曾任中央数字电视书画频道山西工作站副站长,山西国际文化交流画院主任,山西国际文化交流中心理事。现任山西省工艺美术研究所副所长,山西省兰亭书画院副院长,山西省职工工艺美术学院客座教授,中央民进委员会山西省委员!山西省商务厅外商投资企业项目经理!

2014年9月4日凌晨

1992年获得全国“商城杯”书画二等奖,1992年与日本佛教文化交流中心长达六年的书画艺术交流,期间200余幅国画作品散见于日本国各界,1993年获得世界“铜奖”艺术家称号,并被湖南美术馆~国画馆聘任为国画师,1998年完成了绵山百米画卷并被电视台~报社做了相关报道!

厦门林良丰于辛缘书屋

2001年通过lso~9000a国际艺术认证并誉“优秀中国画家”!

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油刀画-义薄云天

胸涵万壑有真意笔底烟云出新机

苍茫秀穆生机勃发

————浅谈侯冬虎的布面国画艺术

侯冬虎是西北地区实力派国画家,他的山水画具有现代绘画风格的审美特征,画风雅俗共赏而深受众多藏家推崇,他潜心绘事多年,在艺术上不断突破自我以求变,逐渐形成了独具个性的艺术风格。观其笔下的山水画,有一种强烈的视觉冲击感,在他大起大落的笔墨挥洒中,鲜明绚丽的大胆用色中,一种山川自然运化的生命感油然而生,其中冬的苍茫,春的秀逸,夏的华滋,秋的绚丽,都在弥漫着的暮霭晨岚里,烟云生相的同时,一种全新的山水表现方式也在笔随心转的过程中在他腕底自然完成。

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布面画山水小品

幻化自然得心源

“千里横黛色,数峰出云间”,初看侯冬虎之画,给人的第一印象就是用色!他的画青绿满眼,却又完全不同于传统的青绿山水,他汲传统而化新机,他笔下的每一块石上都爬满了绿色,瞬时让你感觉到山川自然生命的繁盛全在与峰峦叠嶂的拥抱中,是那么自然而和谐,春茵花树染层峦而濯春风,碧峰山溪流烟云而尽其意,山因树而灵,石因草而秀,这是一种多么美妙的有机组合!他用色大胆,以绿云般的春绿,烟霭般的杏绯,朝霞般的枫红,在青山之中幻化出一团浓烈的生命意蕴,让这种生命力和美感充盈广袤的西北土地中。如他的《山水上卷-春之韵》图,那带着梦幻般的色彩与灵感抒情浪漫笔触充满情趣盎然的美感,那绚丽色彩的春树与墨的变幻形成灵秀而又浑厚的饱满构图,在一片彩墨滋融中生发出的郁勃秀穆,山川毓秀于笔下流淌而出。他将西洋画的用色、透视等理论糅合到中国画里面去,墨沉色丽,以鲜明的色彩大大拓展了题材的境界。他的《二月杏花满山飘》、《山涧仙居》等画都可以说是这种风格的代表作。

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布面画山水小品

在创作理念上,侯冬虎的山水画里汲取西画的理念与技法,以皴擦点染加以西画的笔触,用宽笔的擦法、粗笔的晕染,这让其画既有中国传统山水意趣的追寻,同时又有西画的意识和视野。他的画整体感觉,满而不觉密塞
工而不染匠气,就如他的画《春生》,他的画既有中西画法的结合,又有独特的突破中西画法之处,还有别于当代水墨,全图在旭日初升的广袤荒原的背景下,一株大树占满整个画面,给人以及其强烈的印象和视觉冲击,在表现中没用西画的光影表现方法,却让观者感受到了晨曦朝霞之光华;同样,在传统的国画用笔用墨方面,他一改传统,以独特的放射性的墨线让画面在严密的布局当中,充满了秩序感、韵律感。整幅画色彩绚丽优美,“势”和“气”自然融合其中,画面笔触跳跃,色彩绚丽明亮,变化丰富,充满了勃勃生机,可谓是一种非常独到的尝试。

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布面画山水小品

必发娱乐官方网站,他善于表现西北的山山水水,大写意山水苍茫沉静,往往以墨为构架,以色块皴染,不仅体现出相当的传统用笔功底,而且将水、墨、色三者的晕、破、皴等技法完美的融为一体,使远山近水和烟岚云霞栩栩如生、沁人心怀,如同水、墨、色一起在宣纸上进行了一次成功的合奏,读之顿觉苍郁之气满怀。正因如此,侯冬虎笔下的山水丘壑才能虚实相合,气势雄浑而不乏灵秀,挥染自如而浑然一体。他的这种风格特别适合表现西北地区那旷远雄奇的山川,宏阔苍茫的沙漠,这在他的《春回大地》、《风雪如烟》、《生息》、《西行》等作品中都得到了很好的体现,在这些作品中,他用大面积的墨色皴擦渲染烟云峰峦,山水朴拙淋漓,水墨交融,画面苍茫浑厚而又不落俗套,既有传统国画气韵灵动的山水意境,又“笔墨紧随时代”,极具现代的审美意蕴。

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绵山画卷局部

苍茫秀穆寓诗情

侯冬虎的画用笔简练,彩墨并重,以极具山西地理特色的景物入画,图中花团如云、一片锦绣的桃花作为点缀,将抒情的笔调营造人与自然和谐依存的诗一般的意境。他在“纵浪大化”的传统哲学精神中审视自然,认识人与自然的关系,他笔下的山水世界绝不是毫无生机的蛮荒之野,而是在物我通达中,创造出一种人与自然和谐共存的理想家园,物我两忘的化神境界。

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绵山画卷局部

“一枕烟霞睡未赊,不知春去野人家”,
在高原雄浑苍茫,沟壑纵横的地貌间,那一排隐于“峁”“梁”“塬”之间的几孔窑洞,他独具匠心的将窑洞民居和谐的山峦丘陵统一起来,显示出画家的人文关怀,和对人化自然的赞颂!他的笔下,山川是充满人家烟火气息的可居之地,是宛如陶渊明笔下充满诗意的“田园居”!可以说他是从传统文化的深层意蕴来寻找出路,他的每一幅画都带着一股勃勃生气扑面而来。

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绵山画卷局部

品读他的山水画犹如听一首极具山野气息的民歌,悠远、辽阔、草木荣生令人遐想,而且形式极有意味,他以中西合璧的笔触涂抹出的山川之大美,视野宏阔的俯瞰式构图,在舒缓有致的笔触中旋律般地展开诗意表达,以及西画用色与国画水墨的有机融合让传统国画以焕然一新的面目出现。面对其画作,浮现在面前的是那草木葳蕤的北国之春,是那水声潺潺的塞外江南,是那朔风如烟的北国峰峦。他的画给人一种充满自然野趣与生命大美的独到体验,开辟出一个水墨山水的新格局,是让人不由心生神往的独到创新!在他的《乡村三月》、《杏花酒香出山涧》、《深山咏春图》等图中,他以山西人对故乡的山川独到的理解塑造出悠远苍郁的画作,山村民居显现在苍翠的群山之中,有山有景,人文自然寓于山水自然之内,达到一种幽远宁静的美学境界。

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绵山画卷局部

汲古融今求突破

侯冬虎的画在墨色辉映、光雾迷离之中,让你体味到弥漫于其间的、独特的具有生命脉动的气息,在鲜明色彩与流动水墨润化中.隐喻着造化之美与难以破解的人文情结,在对自身精神图景的折射中,他根植传统又打破传统,汲传统绢帛画的文化底蕴和油画用布的艺术理念,在布面绘国画的开拓中,创出一种非常有活力的山水表现形式,形成具有现代审美意蕴的国画风格。面对他的笔墨,我仿佛是在静静地倾听,我听到了画面深处传来的是层峦叠嶂中孕育着生命的澎湃,听到了他深埋于根脉里对山西那片热土萌动的回声!艺海无涯,长路漫漫其修远兮,天命之年的侯冬虎正值旺盛的创作期,在艺术道路上有不断超越、变革之势,相信他的画风将在不断的总结和突破中会呈现出更强烈的个人风格!

魏哲雨

2012年9月9日

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绵山画卷局部

中国著名美术评论家梅墨生(觉公)评论侯冬虎绘画艺术

每个人的生活道路、工作环境、阅历、学养和艺术追求不同,其作品显然不同。就拿候冬虎的西北山水画为例,他虚实结合的画风,笔墨刚健,气势雄厚,磅礴而浩大,给人一种峰中有峰不见峰,沟壑纵横层层天的感觉。色彩鲜明淋漓,阴阳相辅相成,互动互逆,立体感很强,将西北的喀斯特地貌,以全新的笔墨技法表现出来。全图的皴法,更是耐人寻味。有的斩钉截铁,绝不拖泥带水,有的点到为止,似有似无;巨石沟壑、雪山冰川,更是雄浑气势中见灵逸,繁复笔墨中见灵秀;大面积的浓墨淡染,层次的垒垒叠加,更显渊源深厚,犹如钢浇铁铸,将西北河山的自然魅力描述得清澈碧透。一尘不染的雾海云烟,在飞絮般的峰巅漂浮。

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绵山画卷局部

众观画西北山之形欲耸拔,欲轩豁、欲箕踞、欲浑厚,欲雄豪、欲精神、欲严重、欲顾盼、欲朝揖、欲上有盖、欲下游而若指麾,而这些本是个候冬虎的强项,但他笔下远处的山峦处理用淡水墨皴擦,略加渲染,看上去山外有山,境外有境,整个画面布局韵味清远,别有一路汉唐之韵遗,西北之雄风。总之,候冬虎的山水画基本已有自己的风骨,真山水川谷,远望之以取其势,近看之以取其质;真山水之气,四时虽有不同,但春之融洽、夏之翠郁、秋之疏薄,冬之黯淡,画面已见其大气象,春山澹治而如妆、冬山惨淡而如睡。非等闲之辈能为之。候冬虎之山水画卷,百尺竿头更进一步!

梅墨生(觉公)2012-10-28

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绵山画卷局部

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布面画山水小品

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