李军良同志主持中央美术学院材料研究中心工作已有十多年,并师从于它的创办人中央美术学院国画系教授、材料研究专家和佛像画专家王定理先生。李军良同志作为王先生的嫡传弟子,在矿物材料研发和现代重彩画创作方面都很有建树。他举办的几次重彩画的个展,我也参观过,我觉得他画的很好。

展览城市:北京

  李军良同志在读研究生期间创作丝网版画的同时也在研发矿物材料。他创作了一大批现代重彩画,把学院造型能力和丝网版画独特的审美视角运用到重彩画创作中并能够驾轻就熟。他的重彩画有一种新的造型美感、色彩美感、构图美感,具有一种很独特的现代审美形式,这是他绘画的一个灵魂所在,我认为按照这样发展下去的话,他会在重彩画方面有更好的建树,而且应该会达到一个相当高的水准。我期望他在矿物材料研究、油画创作,在创新当代重彩画方面大展鸿图,祝愿他能取得更大成功。

展览时间:2012年6月16日-2012年7月16日

蒋采蘋

开幕酒会:2012年6月16日

2014.1

展览地点:力源艺林画廊

中国绘画有悠久辉煌的历史,矿物色作为绘画材料,在我国的绘画史中有着灿烂的一页。,半坡原始古朴的彩陶、马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画、金碧辉煌的敦煌石窟壁画、唐人绚烂富丽的工笔重彩,构成了一步辉煌的中国绘画史。据史料记载,新石器时代随着彩陶工艺的出现,矿物颜料的应用逐渐增多;战国、秦、汉时代,无论是帛画还是壁画,从设色到技巧都有了很大进步;如1949年在长沙发现的楚墓中,以墨线勾描,平涂朱红、土红底色的帛画,经过1300多年历史仍鲜艳如初;魏晋、南北朝时期,矿物颜料的使用进一步提高,出现了曹不兴、顾恺之、张僧繇等专事矿物颜色的杰出画家,这时期中国石窟壁画的杰出代表是克孜尔壁画,颜色以石青、石绿、朱砂、赭石、土红、土黄、蛤白为主;隋代画家展子虔《游春图》,是这一时期的名画;唐代是矿物颜色运用的高潮期,涌现出吴道子、阎立本、周昉、张萱等人物画家,山水画的代表则有李思训、王维等;五代顾闳中《韩熙载夜宴图》画面人物雍容华贵、惟妙惟肖。矿物颜色绘画在宋代依然是主流,宋徽宗等花鸟画家是这一艺术形式的积极倡导者,赵佶本人《写生珍禽图》画面给人感觉形神兼备,妙趣横生;元、明、清时期伴随着文人画的兴起矿物颜色逐渐由辉煌走向衰弱,但重彩画做为重要的文化传承,也是名家辈出。

重彩一词源自唐代著名理论家张彦远所著的《历代名画记》,重彩画从表现形式上可分为传统重彩画和现代重彩画。传统重彩画表现技法可分为:平涂、分染、罩染、托染、勾填、勾勒、干染、积染、退染、烘染、提染、三矾九染、描金等。现代重彩画在此基础之上又有所发展,表现技法可分为:勾、托色、点染、撞水撞粉、干画、刷、湿画、冲、脱粉、洗彩、积、擦、洗、没骨、立粉、皴染等。作为中央美术学院材料研究中心主任,对于材料,我或许有更多的感受。我的重彩画中更多运用干画、刷、湿画、撞水撞粉、泼彩、平涂、贴箔、烧箔等技法,表现技法的多样性,从而形成画面的丰富性。画面分步骤进行,每一步都充满期待,这一点与丝网版画创作过程中的间接性非常相似,然而,重彩画中矿物颜色所呈现出的材质美,却是其他画种所无法比拟的。

艺术家多感性,我亦如此。我的画中对自然生命的观照与感怀发自我的内心世界。我喜欢自然,自然形象是我抒发情怀的出发点,我在画中要表达的是被自然生命意象所激发的感兴,我希望我的作品能展开生机盎然、天人合一的宽大境界。

此次展览,我愿与美术界同仁、广大朋友真诚交流。感谢力源艺林画廊总经理张力女士为此次展览提供的大力帮助,感谢郑蕊小姐、袁微溪小姐为此次展览所做的具体而繁杂的工作。

李军良

2012年5月25日

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