在中国传统文化里,儒、道两家的艺术思想各不相同,但都主张艺与道的和谐统一。孔子说:志于道,据于德,依于仁,游于艺,游于艺的艺,包含了艺术创作及其相关的艺术活动。而《庄子》讲能有所艺者技也,技和艺息息相关,最高的技能够通于道。艺与道亦是相通的,统一的。十二月画会油画展里的诸多写实油画,从技的层面,达到了一定的高度,而离道还有多远,留给观者去评说。

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  艺道的统一是理解中国艺术的关键,道具象于生活,表象于艺。中国哲学讲的天地之道,是指阴阳二气的互相作用和生命的运动,或是一种生命的形式。(苏珊?朗格),因此中国艺术家眼中的自然。不是简单的模仿,而是对道的了解,加以重新表现了的自然,画展里的诸多作品通过艺术家的眼睛,给人们一个又一个全新的视觉感受,充满勃勃生气。中国的艺术家即使在描绘一花一草,一木一石的时候,也非常注重其表现形式,换句话说是道的具体体现,这也是中国艺术的一个特点。

春天来了袁庆一油画作品展 现场

  艺作为道的表现,有作品境界的问题,也就是说这幅画耐不耐看很重要。十二月画会展已举办第四回了,这群活跃在武汉各界的艺术家,坚持不懈,孜孜以求,不断地出新作品,不断地研究各类艺术问题。他们画风各异,但有一个共同点就是对中国文化深厚的理解和追求。中国艺术历来重视艺术境界的高下。它实际上是一种人生的境界。一方面艺术作品不能脱离现实生活的方方面面,另一方面又要超越有限的现实空间,来表现更深广的人生。哪怕是一小幅写生小景,或是逸笔草草的人物速写。

2013年5月18日下午四点,春天来了袁庆一油画作品展
赶上短暂却美好春天的末班车,在今日美术馆1号馆3层举行了隆重的开幕仪式。

  在中国哲学看来人与社会、自然是完全和谐统一的,艺术也一样。艺与道的统一,也就是艺术与哲学的统一。大多数艺术家的艺术观念都渗透着对美术史的思考与研究中,并体现出时代的特质。十二月画会的艺术家们,更是立足武汉这座伟大城市的变迁,比如五、六十年代的蒸汽火车、长江边的挖沙船、租界的大街小巷等等,在他们的笔下无不流露出对这座城市的眷恋。并记录着城市过去、现在和未来的变迁。也留下让观众思考和回味的空间和印迹。

难得一见的85新潮经典作品

  每一个时代的艺术作品,可以看出这个时代的政治状况、社会风俗、精神状态等等,艺术家的作品是他们的志和情的表现,与艺术家的生平、思想及个性分不开,因而其作品必然会不尽相同。画展里的作品也是这样,风格各异,五彩缤纷。中国美术讲画品的高下与人品高下密切相关。中国美学认为,一切成功,有价值的艺术作品都是文(美的形式)与质(美的内容)不可分离。艺术的创造有其内在的法则,但艺术家运用法则的可能性却是无限的,因而不断地创新成了永恒的主题。画展里的作品也不乏标新立异之作。

被美术史家誉为85新潮的代表作之一,袁庆一的油画作品《春天来了》将在此次展览中与广大观众见面。作为中国新时期精神萌动、历史转型的符号性作品,《春天来了》反复被多本现代史、当代史文本,如《二十世纪中国艺术史》、《新中国美术史》、《中国油画史》等所选录。《烟灰缸》是袁庆一的另一件代表性作品,1988年该作品入选在上海美术馆举办的首届中国油画展,亦被收入多本中国当代美术史中。如果说作品《春天来了》流露出一种内在细腻的现实主义倾向的话,那么作品《烟灰缸》则具有更为抽象的哲理意味,这两件作品都是把视线引入画面深处,作品《春天来了》是引入一个明朗广阔的空间,作品《烟灰缸》则是引入一个浑浊的空间深处。

  西方十九世纪哲学对美术史的研究以法国哲学家孔德为代表的实证主义为基础,之后丹納在其《艺术哲学》里做了诠释,包括图像学的研究也离不开实证主义。二十世纪初西方美术史又新起了形式风格的美术作品。瑞士学者沃尔夫林在《艺术史的基本概念》一书中强调,画家的艺术风格有个人、民族、时代的差异,但最重要的不是这些差异,而是艺术家以怎样的视觉图式去构成他的艺术作品。他认为艺术史实际上是一部视觉的发展史,其他因素无足轻重,他看到了艺术形式所具有的相对独立性。画展里的作品也能看到年轻的艺术家对形式风格的渴望与探索,无论是色彩还是构图,都力图从形式这一方向突破,去弥补中国油画技法上的不足。因政治因素,五、六十年代的中国油画深受俄罗斯批判现实主义油画风格的影响,而年轻一辈的艺术家又没有机会系统地接受意大利、西班牙、法国等古典油画技法的训练,因而先天不足,那么对新艺术形式的渴望成为他们创作的必然和救命的稻草。这种形式上的新带来的结果是艺术风格上的某种缺陷,若能有意识地融合中国艺术文化的精髓,新的艺术形式才能显得更有生命力,也就是前面所讲的艺与道的和谐统一。

袁庆一

  西方艺术史论还是在形式符号语言图像中打圈子,把艺术形式与内容相对立。反观中国的艺术史,例如《易传》提出的立意以尽意的思想,就是把艺术形式与内容看成不可分的。又如唐代张彦远的《历代名画记》提出上古之画,迹简意澹而雅正,顾、陆之流是也;中古之画,细密精致而臻丽,展、郑之流是也;近代之画,焕烂而求备。这就是对不同时代绘画风格作为内容与形式的统一论述,又是从画家的意的表述来讲的,不把它看作是与意无关的所谓视觉图式。我认为,中国的绘画史论观更胜西方一筹讲形式与内容的统一。

新老作品共同讲述春天的故事

  纵观十二月画会油画展这些艺术家的作品,我觉得在中国这样一个伟大的时代,艺术家拥有一个巨大舞台,随着中国经济的蓬勃发展,中国艺术家的视野将极大地拓展,他们的作品既有中国文化深厚印迹,也拥有国际性的艺术形式和元素。中国美术界文艺复兴的号角已吹响,从十二月画会的画展里我们可以略见一斑了。受画会艺术家之嘱,写下几段文字是为序。

为了筹备此次展览,袁庆一续画了部分经典之作,像《春天来了续》、《视2》等均属此类。这些作品既与当年的经典之作隔空呼应,又加入了活在当下的哲学思辨,两件作品对比观看,观者必然感慨万千。

刘春冰

在当年单纯的艺术环境下,袁庆一遗失了很多心爱之作,为了重现当年的经典,他重新创作了《蓝色酒杯》、《绳》等,这些本来只能在美术史著作中靠黑白图片感受的经典重新回到了我们的视线当中。袁庆一的新作柜子系列在展览中让人印象深刻,这几件作品被布置在展览最最开始的地方,配合着几件老作品和文献展区,观者走出电梯就像进入了历史长廊。

2012深秋于半亩园

袁庆一的作品非夺人眼球的感观刺激之作,也非引领时代潮流的先锋主义,多年来他始终保持着自己特有的思辨式语言,其作品经典而绽放于时代之外,可谓经得起考验,历久而弥新。正如艺术家本人所说:绘画并不一定要具有时代烙印,我更愿意追求思想本源、绘画语言本质性的东西,我不希望将画面局限在某一个时代范围内,我希望超越它。

袁庆一其人

作为磊石画会的发起人和85新潮代表人物,袁庆一当年突然从中国的艺术舞台上离场。他去了哪里?做了什么?
春天来了将引领观众重温上个世纪八零年代的文艺之春,共同探寻与分享艺术家在数十年来时代变迁下的个体经验。

袁庆一是湖南长沙人,1982年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。毕业之后开始了几乎专业的画家生涯,并在长沙与志同道合的朋友一起组织成立了湖南磊石油画研究会。1988年袁庆一东渡日本,1994年移居法国,并在法国生活、工作至今。出国后的袁庆一虽然主要从事平面设计工作,但亲身经历并体验了大量的西方艺术,这对他的艺术实践产生了巨大的影响。2009年以来,袁庆一的创作有了井喷之势,创作了一大批作品。本次展览集中展出三十余幅油画作品,不仅有经典之作《春天来了》、《烟灰缸》,还有其重归画坛后的大量新作《幸福年华》、《中国元素》等。

当天下午,在开幕仪式举办之前主办方特意举办了袁庆一油画艺术研讨会,众多艺术界专家参加了研讨会,并进行了热烈的讨论。

此次展览既是艺术家对美好时光的自溯,也是其新世纪艺术人生的重启。展览将持续至2013年5月29日,为期14天。

编辑:文凌佳

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